Si conoscono da quando avevano 11 anni: uno, Lodo Guenzi, ha preso la via del cantautorato col gruppo LO STATO SOCIALE; l’altro, Nicola Borghesi, si sta affermando come uno degli autori, registi, attori più interessanti della sua generazione.

Insieme hanno studiato teatro, si sono diplomati e hanno dato vita ad alcuni spettacoli come “Il giardino dei ciliegi” e “Capitalismo magico”: nel video racconto ripercorrono alcuni momenti del primo, quello prodotto da Ert che ha avuto una lunga tournée nei teatri italiani.

Interrogandosi vicendevolmente sul loro mestiere, Nicola dice “Il mio mestiere è star male. Ma se penso a tutti i momenti in cui sono stato male per fare teatro mi sembra una vita spesa bene”.

Lodo che “prende treni, furgoni, scrive canzoni per sé e per altri ed è anche un po’ psicologo di coloro per i quali scrive”, ricorda “quanta malinconia sia arrivata nel corso degli anni ogni volta che un’attività è diventata un lavoro”.

Perchè lavorare stanca (meglio ‘Una vita in vacanza’, per dirla con lo Stato Sociale), però il lavoro che fanno stanca meno, anzi è bellissimo. E continua a stupirli il fatto che sia un lavoro, quindi perfino retribuito.

“Come andrà a finire?” si chiedono, chiudendo il racconto. La risposta? “Tra 50 anni, dopo aver fatto molti disastri, saremo ancora qui a chiedercelo”.

Gli OBLIVION, i cinque madrigalisti post-moderni, come si definiscono, si raccontano nell’ambito del ciclo “Il giorno che verrà” all’Oratorio San Filippo Neri. E per loro è un ritorno alle origini, quando, diversi anni fa, ricordano, bussando alle porte della Fondazione del Monte per chiedere sostegno alla loro attività canora nascente, si videreo aprire proprio le porte dell’Oratorio e lo calcarono con un meadley che andava dal Quartetto Cetra al Trio Lescano.

Da allora non si sono più fermati: il loro virtuosismo canoro e teatrale è già un cult, vedi i “Promessi Sposi in 10”; riempiono i teatri di tutt’Italia e resistono insieme creando, componendo, cantando, suonando e recitando in armonia, moltiplicando ogni giorno, come dicono nel video racconto, le loro abilità, salvo poi …dividere la paga.

Dal ritratto emerge tutta la simpatia del gruppo e la grande capacità ironica e autoironica, che è forse, assieme all’indiscutibile talento, il segreto del loro successo.

Tra aneddoti e iperboli divertenti, il video mostra un saggio della loro capacità spettacolare: il brano “Nella vecchia fattoria” è il pretesto per parodiare Ligabue, Giusy Ferreri, il Volo, Giuliano Sangiorgi, Noemi, i Queen…

“Qual’è il mio mestiere? Sono un alchimista, uno speleologo, un padre, una madre, un’ antenna, un copritore di distanze, un avanguardista, un medico. Sono folgorato, forsennato, pensante o meglio un passante che passa da un pensiero all’altro. Sono un attore e un artista, faccio un mestiere pensante ma non è un lavoro è un lavorio”.

Ci si addentra in una ridda di immagini funamboliche ogni volta che si intervista Alessandro Bergonzoni: non percorre mai strade lineari, non si accomoda nel consueto, non si lascia tranquillizzare da noto. Ascoltarlo richiede l’azione vera dell’ascolto e il premio è la sterzata benefica da qualsiasi confort zone.

A sollecitarlo, parlando del comune mestiere del teatro, questa volta è il compagno di sempre, Riccardo Rodolfi, con lui sin dal nascere della Compagnia “I piccioni di piazza Maggiore”: amico, consigliere e da diversi anni anche regista della messinscena.

Grazie alla confidenza tra di loro il ritratto che viene delineato in questo video racconto ha un sapore intimo, più che mai preciso e sincero.

“Mi sento stretto come attore” afferma Bergonzoni “come dentro una taglia piccola. Sono lontano e vicino al teatro, sono uno scrittore o meglio uno scritturato. Passo sul foglio bianco da sinistra a destra, lo attraverso e quindi sono un migrante”

E ancora “E’ difficile separare l’arte dalla bellezza, la bellezza dalla cultura, la cultura dalla salute, la salute dalla giustizia, la giustizia dalla verità, la verità dall’istruzione. E’ tutto collegato. Questo è il mestiere dell’attenzione, significa prendere parte, mettere l’apostrofo fra P e ARTE. Non bisogna pensare al successo ma a far succedere le cose”.

Sulla pandemia che ci chiude in casa e chiude i teatri, dice che “questo è un momento di solitudine ma anche occasione di spiritualità e meditazione. E’ il momento di osservare quello che non avevamo mai osservato. Adesso capiamo il valore del cinema e del teatro, perché ne abbiamo fame. Non siamo soltanto quelli che fanno divertire: lo spettacolo è cultura, istruzione, politica, informazione. Lo spettacolo non è la tv o la rete. La rete la dobbiamo fare noi con il pensiero. E’ il momento del coraggio, la paura va trasformata e il teatro trasforma la paura”.

“Io faccio il punto interrogativo, o meglio faccio il punto e osservo. E anche il pubblico è a casa, in osservazione, per uscire con una nuova energia”.

“Ci chiamano gli attori contadini. Ma cosa fa esattamente un attore contadino che è anche cuoco? E chi è? E’ un lavoratore dello spettacolo, INPS ex ENPALS”.

Parte così il video racconto del Teatro delle Ariette, gruppo che di recente ha vinto il premio della critica per ‘aver fondato nella concretezza della terra la propria voce teatrale’. E’ una delle realtà teatrali più intriganti della scena nazionale e Mismaonda, la società che gestisce la programmazione del prezioso spazio di proprietà della Fondazione del Monte, ha deciso di inaugurare con loro la rassegna IL GIORNO CHE VERRA’ dedicata all’ascolto di chi lavora nell’ambito dell’arte scenica. Per invitare il pubblico, tra le vigilie e i pranzi di natale, a sedersi a tavola col teatro e riunire, grazie al web, ancora più commensali, chiamandoli a condividere cibo e pensiero. Le Ariette nel video raccontano di come coltivano i campi, danno cibo agli animali, raccolgono frutti e al contempo ragionano sul teatro e lo fanno, in casa e fuori. Perché uno spettacolo è come un seme: nasce da un’idea, germoglia e cresce fino all’incontro con la gente che è il momento della raccolta.