Kohlhaas, lo spettacolo che Marco Baliani mise in scena nel 1989 segna la nascita del teatro di narrazione. “Volevo fare un esperimento usando solo corpo e voce: in un’epoca in cui l’occhio è onnivoro, cercare lo spettatore che ascolta e si affida all’immaginazione. Non avrei creduto di dare vita ad un genere oggi così diffuso: esistono perfino cattedre di narratologia”.

Kohlhaas ha totalizzato 1090 repliche e molti altri spettacoli sono venuti a seguire: al centro sempre l’ascolto, che ha a che fare col suono. “Con mio figlio Mirto, che è un musicista e un compositore, abbiamo inserito negli spettacoli la musica non come eco o colonna sonora ma come drammaturgia, come linguaggio”.

Mirto di rimando definisce la sua attività costruzione di paesaggi sonori “in teatro le composizioni sonore seguono regole diverse da quelle musicali: entrano in relazione con il corpo, la voce, le luci, il gesto”.

Il video racconto è interpolato da alcuni frammenti di spettacoli che li hanno visti insieme come Una notte sbagliata e Sette contro Tebe ed altri che mostrano in scena le sonorità ricercate di Mirto come Cosmogonia e China vs Tibet.

In chiusura una domanda: che faremo? “Mi piacerebbe raccontare il mio primo romanzo, Nel regno di Acilia che parla della mia prima infanzia a Roma. Vorrei trasformarlo in un grande racconto epico”.

Al termine di questa pandemia bisogna cominciare a raccontare…

“Il mio ingresso nella danza è arrivato ascoltando una necessità estrema, quella di stare nel movimento. O meglio di stare nel corpo. Il corpo è lo strumento, una sonda per penetrare lo spazio, la possibilità di entrare in relazione. In questo io trovo il senso profondo della danza”. Simona Bertozzi, coreografa, danzatrice e performer, laureata al Dams di Bologna dove vive, da molti anni conduce un percorso autoriale di ricerca e scrittura coreografica, creando lavori, in forma solistica e con diversi gruppi di danzatori e performer, che hanno circuitazione nazionale e internazionale. “Il corpo” prosegue nel video racconto che la vede insieme al collega Aristide Rontini “va inteso come ingresso nello spazio e incontro con un altro da se. E’ per questo che quand io lavoro con gruppi numerosi metto in dialogo chi apparentemente non ha nulla in comune. Attraversare lo spazio è come attraversare un incrocio stradale: sai come attraversarlo senza scontrati con gli altri”. Sollecitata sul senso del tramandare la propria arte risponde: “La scrittura del mio corpo è passata ad altri corpi ma non come stile o imposizione di forma. Perché la forma è un nucleo di tensione, non un perimetro. Con chiunque ho lavorato (adolescenti, amatori, bambini, richiedenti asilo) questi concetti sono tornati con precisione in modo quasi misterioso. Come il corpo articola quelle informazioni è il mistero che mi dà vertigine, gioia e fragilità”. Il video mostra anche alcuni preziosi momenti danzati con Aristide Rontini nella splendida cornice del San Filippo Neri.

“Il teatro che verrà? Non ne ho la più pallida idea”. Vittorio Franceschi protagonista del nuovo video racconto in compagnia del figlio Matteo (cognome d’arte Soltanto, professione pittore e scenografo, madre l’indimenticata fondatrice della Scuola di Teatro di Bologna Alessandra Galante Garrone) racconta il mestiere concreto e coraggioso dell’attore. “La mia professione – dice – non è un dono degli angeli ma è fatta di quell’artigianato che è alla base di tutte le arti. E artigianato vuol dire lavoro, applicazione, ostinazione e fallimento”. Franceschi ricorda che iniziò a recitare nel 1958 ma che già a partire dagli anni Sessanta si cominciarono a frantumare i codici che unificavano il pubblico e la critica. “A un certo punto – dice – non si è più saputo in cosa consistesse il nostro lavoro e quale fosse lo scopo”. Franceschi, una vita passata con i grandi registi del ‘900 come Besson e Wajda, ha oggi 84 anni e continua a rivendicare l’importanza fondamentale del pubblico all’evento teatrale. “La gente – spiega – va a teatro perché spera di ricevere un dono, ma adesso spesso non capisce quello che vede. Si ha quasi l’impressione che il pubblico da alcuni nuovi artisti sia vissuto come una sorta di sparring partner destinato a ricevere colpi. E’ quello che io definisco il teatro dell’arbitrio”. E se Matteo Soltanto afferma di sentirsi pittore quando fa lo scenografo (ha firmato alcuni spettacoli molto significativi degli ultimi anni) e scenografo quando fa il pittore, Vittorio Franceschi ribadisce che il teatro è un’arte collettiva che nei casi più fortunati realizza prodotti artistici mentre in altri si attesta su un buon livello di artigianato, trovando una sintesi perfetta sulla scena. Ma cosa deve fare un vero attore? “Il palcoscenico – risponde lui – è il luogo della verità e per questa ragione va eliminato ogni artificio. L’attore resta il protagonista della scena. Il teatro si può fare senza scene, musica e costumi. Ma non si può fare senza l’attore”.

Sul palco del San Filippo Neri c’è solo Marco Cavalcoli ma con lui ci sono anche gli altri due compenenti del gruppo FANNY & ALEXANDER Luigi De Angelis e Chiara Lagani. Poi arrivano Roger Bernat, Mike Bongiorno, Fred Buscaglione e perfino Mario Draghi.

Miracoli dell’eterodirezone. “Gli auricolari sono i miei compagni di viaggio da molto tempo”, scherza Cavalcoli. E poi, dando letteralmente voce a Lagani, spiega “È un processo di scrittura live in cui il corpo dell’attore è una penna vigile che comunica a chi scrive le sue intenzioni. L’attore va in scena senza sapere a memoria il testo ma tramite l’auricolare riceve indicazioni in diretta (o preregistrate) e la voce del personaggio che interpreta si imprime sulla sua”.

Per parlare di regia, la voce guida è quella di Luigi De Angelis, il regista appunto di Fanny & Alexander: “Qualunque atto creativo non è puro perché ha a che fare con le scorie dell’esterno. L’atto creativo è una reazione chimica non determinata da noi e quindi l’attore non agisce ma è agito: quando si crea si è creati. Il regista è un architetto delle scelte”.

Cavalcoli torna Cavalcoli quando parla di quella felicissima stagione che ha visto nascere in regione negli ultimi decenni tante esperienze teatrali fondamentali e che gli studiosi hanno identificato con la definizione Romagna felix. “Probabilmente se non fossi nato in quel luogo e in quel periodo non avrei fatto l’attore – ammette – Agli inizi degli anni Novanta gruppi come le Albe, Valdoca e Raffaello Sanzio hanno formato in molti il senso e l’immaginario del teatro. Ravenna Teatro ha avuto il merito di mettere in rete molte compagnie come la nostra. Abbiamo creato festival autoprodotti nelle colline romagnole, tessuto collaborazioni, condiviso la responsabilità per rilanciare una rassegna irrinunciabile come Santarcangelo”. Poi il gioco scenico prende il sopravvento: quando gli si chiede quale sia il suo rapporto con il teatro, dà voce a Fred Buscaglione in un appassionato tango.E alla domanda sul futuro del teatro, l’attore si trasforma in Mario Draghi e sciorina l’elenco dei neo-nominati ministri.

“Sono una cantautrice. Dò vita con la mia voce a quello scrivo. Le mie canzoni nascono così: sono una monade, un uovo. Ci sono le parole e c’è la voce che dà vita a quei testi”.

Roberta Giallo, cantautrice di fama internazionale, bolognese di adozione, racconta come la città e i suoi personaggi siano entrati nella sua vita e nella sua musica, e delle emozioni di salire su un palcoscenico all’estero, in un incontro con culture altre, dove l’empatia è la chiave per legare e arrivare a un livello più profondo. Sul palco dell’Oratorio di San Filippo Neri è insieme al musicista e compositore Valentino Corvino che ripercorre il loro primo incontro: “nel 2012 Lucio Dalla ci presenta una ragazza dicendo che sarebbe valsa la pena lavorare con lei: scopro così Roberta Giallo e subito nasce un feeling molto forte. Con lei ho potuto davvero sbizzarrirmi, e credo che il meglio debba ancora venire!”.

Tra un brano e l’altro si svela Roberta Giallo, versatile e poliedrica, con una formazione classica e una passione per le dive del passato perché “è come se il presente non mi bastasse mai. Mi piace l’idea di portare qualcosa che non appartiene a questo tempo.” E sull’essere donna nell’ambiente musicale dice “abbiamo iniziato più tardi a fare questo lavoro, a volte c’è ancora scarsa considerazione per quello che una donna ha da dire, per come sente le cose. Noi abbiamo rappresentato la nostra femminilità attraverso gli occhi degli uomini. E ci è anche piaciuto a volte, non lo nego, sono state scritte canzoni meravigliose, che io adoro cantare. Ma attendo un mondo nuovo in cui gli uomini cantino le nostre canzoni”.